イスラエルの死海で生み出されるアート。

『When I Go』は、死海の塩水の中で制作された塩の彫刻、映像、そして写真シリーズによる展覧会である。ランダウにとって、死海は唯一無二の実験場であり、創造の源でもある。これらの作品群は、対立を孕（はら）んだこの地の不協和音、あえぎ、そしてきらめきを描き出す。本インスタレーションはひとつの哀歌であり、文化的記憶、変容、そして環境破壊をめぐって思索するものである。

会場はエストネーション大阪店。

大阪の新たなランドマークとして注目を集めるうめきた地区。その玄関口であるグランフロント大阪南館1階に、静かで洗練された美的空間が広がる。それが、大人のためのスペシャリティストア「エストネーション大阪店」だ。店内は、天井高4.5メートルという開放的な空間で、そこへやわらかな自然光が降り注ぐ。中央に据えられた円形のカウンターは、美術館のインフォメーションを彷彿とさせ、ゆったりとした曲線が空間全体の調和を生み出している。店内を巡れば、アートのようにディスプレイされた洋服、隣にはさりげなく展示された現代アート作品に目を奪われる。これらのアート作品は、店舗のコンセプトに沿ってキュレーションされ、ファッションとアートが融合した、新たな美の世界を創り出している。透き通ったガラスの壁でできたVIPスペースは、展示物の一部のような非日常的な空間で、訪れる人々を日常の喧騒から解放し、至福のひとときへと誘う。

アーティストが目指す新たな場所に。

「エストネーション大阪店」が重視するのは、単に商品を販売するだけでなく、訪れる人々にとって特別な“お買物体験”を提供することだ。ギャラリースペースを設けているのは「エストネーション」でも大阪店独自の試み。“The Essence of Luxury”というブランドコンセプトに基づき、アートに限らず、あらゆるジャンルの作品や商品に挑戦している。その選定基準となるのは、普遍性や前衛性、知性や色気、そして物語性だ。現在、店内に展示されているのは現代アートが中心だが、さらに幅広いジャンルの作品をキュレーションし、新たなアーティストの活躍の場となることを目指している。最近は、アーティストからの問合せも増えてきているという。今後は、若手はもちろん、年齢、性別、国籍を問わず、幅広いジャンルのアーティストの起用を考えている。

世界的アーティストとのコラボが実現。

“Osaka Art & Design 2025”では、イスラエルのアーティスト、シガリット・ランダウの作品を展示する。彼女が手掛ける死海の塩を使った結晶彫刻は、“クール、スタイリッシュ、洗練”という言葉がぴったりで、大阪店の内装に多用されているガラスやステンレスのニュートラルな雰囲気と見事に調和する。店長の益山遼太郎は、ランダウの作品の美しさだけでなく、その背景にあるストーリーにも魅了されたと語る。彼女の出身地や作品の制作工程には、エストネーションのフィロソフィーである“Drawing color of Life（人生の色を描く）”と共通する、細やかな作業へのこだわりが感じられる。今回のコラボレーションを通じ、「エストネーション大阪店」は、世界からも注目される場所になるという、新たな目標を掲げた。